耶稣––伟大艺术的灵感来源 本世纪初辛西雅（Cynthia Pearl Maus）编了一本选集，搜集了有关耶稣的伟大绘画、诗歌、音乐、故事等。这里所摘录的是她在《基督与艺术》（Christ and the Fine Arts）选集中的前言： 在人类历史中，从来没有人像耶稣那样，有那么多的诗歌赞美祂，那么多的故事叙述祂，那么多的画作描绘祂，那么多的诗歌颂赞祂；透过这些管道，人得以将内心最深的感触充分地表达出来。 基督教中神的启示和其它宗教形成强烈的对比。犹太教里令人敬畏恐惧的神成为肉身的耶稣基督。无限的神暂时成为有限的、可观察的，是人肉眼可见的！艺术从此不同于过往。 基督教时代第一个千禧年的艺术 教会成立后的前三个世纪里，并没有什么艺术作品存留至今；那时期，教会面对一波又一波的敌对与迫害，只能奋斗以求生存，而所存留的基督教艺术仅见于地下墓穴。君士坦丁大帝使基督教合法之后，接着把首都迁至拜占庭（也就是日后众所周知的君士坦丁堡，即当今土耳其境内的伊斯坦堡），此后拜占庭的艺术风格开始盛行。在建筑方面，「教堂建筑几乎是在一夕之间开花结果的」，许多大教堂远远超越希腊的庙宇；希腊的庙宇通常是为某一位「有限的」神或女神所盖的，里面供奉的就是那位神祗。而基督教的教堂建筑则是容纳那些向「无限的」神敬拜的极多信徒；因无限的神是天、地所无法包涵容纳的！ 虽然最能彰显神荣耀的大教堂是建于我们出生的这一千年，然而早在基督教合法之后，就有许多大教堂被建造了起来；那时盖教堂的工匠们巧妙的手艺创造出「一种光灿的境界，以名贵的大理石加上闪烁的拼花图案营造出神国度的属天光彩」––这是艺术史学家扬森（H. W. Janson）的用语。当时代所存留下来的教堂给人的印象极为深刻，例如今日伊斯坦堡的圣索菲亚（Haggai Sophia）教堂。 大教堂 中古世纪的大教堂，包括前哥德式、哥德式、后哥德式，是世界上最伟大的艺术作品之一；它们在石块和玻璃的使用上可说成就非凡，时至今日仍名列惊人之作。大约在公元 1000 年，大教堂开始建立；而约在 1000 年到 1200 年间的建筑较属乎「罗马式」。整个西方的基督教世界，「从西班牙北部到莱茵河以西地区，从苏格兰与英国边界到意大利中部。」这些伟大壮观的大教堂均一一被建立起来荣耀神的名。此时教堂的拱形天顶已经用石块取代木头了；在整体建筑上非常考究，尽管历经两次世界大战，今日存留者竟还不少呢！ 接下来的两个世纪，大约是 1200 年到 1400 年，是属哥德式时期；考究的大教堂变得更美丽了！在法国，圣丹尼斯大寺院（Abbey Church of St. Denis）的亚培苏格（Abbe Suger）是国王路易六世的顾问，他要把大寺院变成「法国的属灵中心，是个让人朝圣的教堂，远胜过其它教堂的光彩。」他在 1137 年到 1144 年间重建大寺院，风格崭新惊人，欧洲各地访客络绎不绝，赞叹不已，歌德式建筑于焉诞生。很快地，整个西方基督教世界争相模仿，歌德风格就此传开。 此新风棓的重要特色直接反映在巴黎圣母院，该教堂于 1163 年开始兴建。几世纪之后，人们仍对这栋建筑以及欧洲的其它大教堂叹为观止。这些教堂日日指向神，它们取悦了人们的视觉与感官；藉用其视觉述说出神的荣耀与光彩。 文艺复兴 文艺复兴时期是艺术的黄金时代，而圣经的主题成为当时最主要的题材。有一些史学家在评估文艺复兴时作了肤浅的结论，认为这些改革者是「新异教徒」，其实这是不正确的。事实上，这些改革者「费了一番努力才将古典哲学与基督教调合；而建筑师亦继续盖教堂，而不是盖异教庙宇。」 让我们看看米开朗基罗（1475–1564）的伟大作品。他所雕刻的人像都是圣经人物，例如大卫王、摩西、忧伤的圣母怀抱着耶稣的受难尸体。他的杰作是罗马西斯汀教堂天花板和墙壁上的画作，这些基本上也全是有关圣经的。米开朗基罗不仅绘画、雕刻出许多伟大的圣经作品，他本人更是一位虔诚的基督徒。他有多方面的才华，到了晚年还写诗，诗作中基督教信仰是其最重要的主题。他也监督一些建筑工程，其中包括令人肃然起敬的罗马圣彼得教堂。此人创造出伟大的作品来彰显神的荣耀，时至今日，他的作品仍感动千千万万的人。 文艺复兴时期的其它伟大艺术家，不管是不是基督徒，都是画基督教的主题。拉裴耳（1483–1520）的最伟大作品和米开朗基罗一样，都是有关基督教的；虽然他只活了卅七年，但是却留下许多美丽的画作，其中包括 3O0 幅的圣母画像。据报导，马利亚留给世人的模样正是出自拉裴耳的双手！ 达文西（1452–1519）则是人类自古以来最多才多艺的天才之一，他在许多领域中皆居先锋者的角色；他也留给世人许多来自基督教灵感的伟大作品，如「最后的晚餐」、「施洗约翰」、「天使报喜」、「圣母与圣婴」、「圣耶柔米」、和「三王朝圣」等等。 我们还可以列举出许多伟大的画家，他们都是以基督教为主题，如荷兰画家万爱克兄弟（the Van Eyck brothers）和林布兰（Rembrandt van Rijn）。只要翻阅一本艺术史的书或亲访艺术博物馆一趟，即可明白基督教的确提供给伟大艺术作品最伟大的题材。 现代艺术：反基督教 现代艺术反映出今世人的现代非理性，这真是有趣。活在后基督教的文化里，我们甚至可以在艺术中看见人拒绝上帝的结果；当西方世界开始离开神以及祂神圣启示的同时，许多艺术也逐渐变得荒谬而欠缺理性。 艺术乃反映生命，如果生命对艺术家不具意义，那么艺术也就没有意义。对门外汉来说，有许多的现代艺术是个笑话。这一点在一出电视讽刺剧「聪明点」（Get Smart）中的一则情节里可说是将之表达得淋漓尽致：有一回主持人史迈特（Maxwell Smart）正在解释二幅现代画，那幅画的重心似乎是一个黑点，他正讲得头头是道时，突然间，那个黑点飞走了，原来它竟是一只苍蝇！作家郝尔德（Thomas Howard）说，现代艺术故意拒绝接受基督教的影响： 在第四世纪和二十世纪之间，基督教和艺术的关系是密不可分、因果相连的。即使在「后基督教」时期，也就是过去的两百年，西方世界的艺术和文学仍起源于基督教之根本––但其中或多或少有些作品是有意批判基督教，并且想创造新的模式的，以便设法摆脱基督教的影响。 |
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