《圣乐综论》5-5说崇拜的空间（一）

第五周 四

仰望祷文

永活与满有恩慈的神，您是赏赐我们安全感的神；但您以我们太有安全感遗憾。

您希望我们确定您的爱；但您更欣赏我们好像需要更多的肯定。因您现在的同在，我可以得着您；但同时求您让我紧贴地追随您，好像我未曾完全得着您。

～约翰·道宁(John Donne)

砺思小品：说崇拜的空间[一]

「若不是耶和华建造房屋，建造的人就枉然劳力。」                            ～诗一二七1

A音乐的空间

泛音，音的特质(Harmonics)——每一件乐器，每一个声响都同时有轻重不同的泛音陪衬，合起来成为「音色」，透过数码电子设备发出来的声音听来极不自然。

共鸣，音的内容(Resonant Space)——每件乐器，包括人声，都有自己的共鸣盒。倘若小提琴没有提琴的共鸣箱，只有弦线，必定不能发出音乐的力度、幅度与音质的内涵。

共震，音乐的空间(Reverberation Space)——音乐由乐器发声，经过墙壁天花地板的多次反射折射，在空中留存一段很短的时间，最后消失。由发声到消失，是建筑物的音响共震。没有共震，声响一定变得干涩，好像在棉被里吹口哨，毫无气息。

音距，听觉的空间(Hearing Space)——音乐家演奏时，距离听众有一个短短的空间，让吐音(attack)，余音(decay)、 发声时的噪音[所有乐器发声都有不同的噪音同时出现，是音色的一部分]等等可以混和进入听众的耳朵，这样音的特质才能显出来。不然，就像把头伸进平台钢琴里，或是站在独唱者面前，离开他的口三吋距离听他歌唱，没有音距，也没有听觉的空间。

音色，乐器的空间(Instrumental Space)——每件乐器有最丰满的音域，也有最生硬的音域。用不同指法、弓法及位置可以产生不同的音色，作者与演奏者需要大量发掘这些乐器与人声的空间。

风格，创作的空间(Stylistic Space)——音乐具有历史性，地方性，不同作者有不同的音乐背景。如果每首乐曲都给予不同的演绎，就是注重风格。风格就是创作者的空间，若演奏的风格贫乏，就是对作者的空间不尊重。

B视觉的空间

反光，光温的空间(Light Warmth Space)——所有物体，尤其建筑材料，因表面的吸光与反光程度不同，产生不同的光温。材料表面粗幼有别，织体不同，显出视觉上的虚实、密度与深度。

强弱，光暗对比的空间(Brightness Contrasting Space)——我们的眼目常常寻找音乐的发源点，同样也由暗向光的方向找出注意点。崇拜的音响绝对不能被扩音系统扰乱音源，同样圣坛应该是众人注意的光源。传统教会非常小心利用光源。大多数教会圣坛向东[正如以西结所形容圣殿荣耀的东门一样]，当太阳从地平线升起时，圣坛后的玻璃屏昼，慢慢由暗变光，崇拜者的心灵自然而然地倾向东幕。在教会传统礼仪中，每逢圣周[Holy Week]的礼拜六[就是复活日前夕]，参加守夜的信徒由教会门外开始入内时，主礼突然大声喊道：「让光亮起」!霎时间，有火燃点，光暗非常分明，又是另一种光暗对比。

摆设，视向的空间(Sightline Space)——旧约的会幕与圣殿里摆设都有明确的神学观，宇宙观。新约教会及现代教会都各有不同的摆设空间，各有丰富的神学观念，现略举数例：把洗濯盆放在教堂的进口，表示进入上帝家的第一件事是自洁；圣餐桌子放在圣坛中间，表示该教会注重立约的真理，同时亦是基督临在的标记；若讲台放在圣坛中间，代表该教会重视上帝的话语，视之为信仰的中心；诗班坐在圣坛的两旁，表示事奉者向边站，至圣所至为重要；诗班与风琴放置在楼座，表示音乐事奉者与信徒的身分一样；诗班在圣坛面对信徒，则表明基督在众人中间，而诗班在崇拜领导方面起示范作用。我们可以不同意另外一间教会的摆设所显示的神学观念，但与崇拜相关的一切[包括摆设、程序、诗歌]，若是没有反映该教会的崇拜神学原则，就应该接受客观的批判了。

心灵隽语

Divine charge calls all men to live out their creaturely exist—ence creatively and fully．

                                                   ～Calvin M Johansson

神圣使命要求所有人在被造者的存在年日中活出创意及圆满来。       

                                                   ～约翰逊(现代圣乐神学家)