宗教声乐综述

浪漫主义时期

上次讲了古典时期的三位大师，现在自然就到了浪漫主义时期。音乐的历史就像一条大河，从巴赫（亨德尔）-海顿-莫扎特-贝多芬这条主干道流来，到了贝多芬以后，就分叉成无数的支流。在前面提到的几位作曲家的时代，并非没有其他优秀的作曲家，但是从历史的眼光看来，这几位作曲家的成就是凌驾于同时代的其他作曲家之上的。但是到了浪漫主义时期，出现了一大批相与比肩的伟大作曲家，创造了西方古典音乐最繁荣的时期。这些作曲家包括：舒伯特、舒曼、门德尔松、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、德沃夏克、多尼采蒂、罗西尼、威尔蒂等等，甚至还可以包括进入二十世纪以后的马勒、西贝柳斯、理查·施特劳斯等等，这些群星闪耀在古典音乐的天空之上，如同一幅壮美的画卷。让我们来一一历数者群星中的每一颗。

舒伯特：贝多芬的抬棺人，天才的想象者。从作品的数量上来讲，富有盛名的的作曲家中，舒伯特的作品数量是仅仅次于巴赫的，达到九百多首，然而舒伯德的生命短暂，平均过去，他一天创作两部作品。巴赫设计了他那个时代的所有音乐体裁，唯独没有歌剧（但是有一切类似于歌剧的世俗康塔塔）。而舒伯特涉及音乐体裁中，唯独没有协奏曲，也许他不擅长器乐独奏，但是他写的一些独奏曲，比如C大调幻想曲，却是这类曲目中极高难度的作品。舒伯特的作品有相当大的一部分属于宗教声乐，他创作的许多宗教歌曲都在这个范畴内，比如著名的《圣母颂》，为席勒诗歌谱曲的《永恒的圣歌》、《造物主上帝》等等，另外，舒伯特还创作过6部拉丁弥撒和一部《德意志》弥撒，其中著名的是他的最后两部弥撒（第5、6号）。舒伯特的弥撒，萨瓦什利在EMI的录音是著名的，后来在“强音”系列里面出过小双张，非常动听，值得推荐！

舒曼：说来奇怪，舒伯特和舒曼总是联系在一起的。他们都擅长写作艺术歌曲和各种独奏曲目。而舒曼更是挖掘出了舒伯特伟大的《伟大交响曲》。舒曼在宗教声乐方面作品较少，我只听过他的一部《迷娘安魂曲》（Requiem for Mignon，这个Mignon有什么背景材料？请知道者告诉我）。而舒曼还有一些其他的合唱作品，比如清唱剧《天堂与仙子》、《罗丝的旅行》等等。

勃拉姆斯：舒曼一生最大的贡献，在与提携了年轻的勃拉姆斯。舒曼、勃拉姆斯和克拉拉之间的关系，恐怕谁也说不清楚，但是无疑克拉拉和勃拉姆斯是一位非常理智的人。勃拉姆斯在当时那个时代也许要算做一个十足的老古板，然而他却在用古典的手法诠释着浪漫的音乐。勃拉姆斯不是天才，他的创作要经历很长的时间，勃拉姆斯的作品往往晦涩，昏暗，这点上和布鲁克纳有共通之处。勃拉姆斯接触了各个体裁的音乐，唯独没有歌剧（而他的死对头瓦格纳，除了早年的一部交响曲，几乎不碰其他体裁，只有歌剧）。勃拉姆斯留下了200多首艺术歌曲，《德意志安魂曲》还有一些合唱精品。《德意志安魂曲》是勃拉姆斯最著名的作品，可以和他的交响曲、协奏曲齐名，在音乐史上不输与莫扎特的安魂曲。勃拉姆斯23岁就开始写安魂曲，用了12年数易其稿最终完成。1856年，舒曼去世，勃拉姆斯的母亲去世，这促使勃拉姆斯创作一部安魂曲。然而勃拉姆斯没有选用传统的天主教安魂曲唱词，而是自己选取了德语圣经的部分章节谱曲，所以这部作品叫做《德语安魂曲》，按照传统的翻译，译作《德意志安魂曲》。到了1866年，勃拉姆斯完成了6个部分，并于1867年首演了前三个乐章，借故人们反应冷淡。勃拉姆斯作了相应的就该，于1868年复活节重新首演全曲，取得了巨大的成功。之后勃拉姆斯到他母亲的墓前将总谱献上，回家后他又写了第五部分《你们现在也是忧愁》，1869年完整的《德意志安魂曲》在莱比锡布商大厦做了首演。安魂曲是为了祭奠死者，而更是为了安慰生者。因此安魂曲不是哀乐，许多的安魂曲并非十分的悲哀。而《德语安魂曲》是安魂曲中少有的哀痛之极的作品。听前面的两个乐章，“草必干枯，花必凋残”，真是令人窒息的悲痛和哀叹。然而，安魂曲最终战胜了死亡，在第六乐章，“死啊，你得胜的权势在哪里？“第七乐章：“从今以后，在主里面而死的人有福了，圣灵说：是的，他们息了自己的劳苦，做工的效果，也随着他们”。是啊，这便是一个完美的基督教之死亡：安息主怀，回到天家。死亡只是一个暂别，将来将要在主里面重逢！1896年，勃拉姆斯参加了克拉拉·舒曼的赞礼，1897年4月3日，勃拉姆斯去世，享年64岁。

瓦格纳：勃拉姆斯的死对头瓦格纳，才华横溢却一生生活放浪。瓦格纳似乎没有创作什么宗教题材的作品，瓦格纳的宗教信仰也不是很清楚。他曾经是尼采的朋友，但是到了晚年瓦格纳创作了宗教色彩浓厚的歌剧《帕法西尔》，在舞台上做起了弥撒，从此瓦格纳和尼采闹翻了。也许历经了风雨一生的瓦格纳，在晚年发现了宗教的归宿？

李斯特：瓦格纳和李斯特曾经是朋友，但是瓦格纳娶了他最好的朋友之一，汉斯·冯·彪罗的妻子，李斯特的女儿柯西玛。瓦格纳仅比李斯特小2岁。瓦格纳去世三年之后，李斯特在瓦格纳的拜罗伊特去世，赞礼上采用了瓦格纳的作品，布鲁克纳亲自演奏管风琴，曲目正是我们上面说过的《帕法西尔》中的主题。李斯特一生放荡不羁，风流韵事比比皆是，然而他却有着浓厚的宗教（天主教）色彩，晚年终于皈依宗教，成为李斯特神甫。李斯特的宗教作品，周小静老师的《李斯特的宗教音乐创作》一文很详细介绍了这方面的内容。

布鲁克纳：上次讲到了李斯特，而在瓦格纳这一派（相对于勃拉姆斯派），还有一位重要作曲家，虔诚的天主教徒，瓦格纳的崇拜者，在李斯特的赞礼上演奏管风琴的著名管风琴师，安东·布鲁克纳。布鲁克纳被维也纳人称为“神的音乐家”（God's Musican）。布鲁克纳的信仰是非常虔诚和坚定的，当他在维也纳音乐学院任教的时候，每当教堂的钟声响起，他就会跪在地上开始祷告，甚至上课的时候也这样。布鲁克纳一生最有名的创作便是他的十一部交响曲（00，0，1-9），这些冗长的晦涩的交响曲和勃拉姆斯的交响曲有着许多共通之处，可是令人奇怪的是布鲁克纳却异常的崇拜瓦格纳。布鲁克纳的许多交响曲都试图用音乐描绘天国的景观，特别是第八交响曲又称为《启示交响曲》，根据《启示录》所描绘的天国所作。而未完成的第九交响曲，第三乐章如同天国的门开启了，布鲁克纳的笔也在此停止。布鲁克纳的另外一部著名作品是感恩赞，当布鲁克纳预计到自己完不成第九交响曲的时候，曾经表示可以把《感恩赞》作为第4个乐章。感恩赞也是布鲁克纳最为得意的作品，布鲁克纳曾经这样说，当我到了天国面对上帝的时候，如果她责问我说，我给你的才能你如何使用了？我就把《感恩赞》的总谱交给他，相信仁慈的上帝一定会慈悲的恩待我。布鲁克纳的其它著名的宗教作品还包括《安魂曲》和《诗篇150号》等等，另外还有一些5首弥撒，其中最有名的是f小调弥撒等三首。布鲁克纳的宗教作品和他的交响乐不同，不会晦涩难懂，而是气势磅礴充满了虔诚的感觉。布鲁克纳的音乐感染了另外一位作曲家，古斯塔夫·马了，马勒继承了布鲁克纳的传统，开创了交响音乐的新篇章。值得一提的事，布鲁克纳是弗朗茨·克莱斯勒的作曲老师。当我们聆听克莱斯勒永垂不朽的贝多芬小提琴协奏曲华彩的时候，也许这里面就有着布鲁克纳的影子。