宗教声乐综述

亨德尔和《弥赛亚》

   巴洛克时期的两位大师之一亨德尔（George Frederic Handel）。虽然现在，巴赫的作品被更多的演奏，但是在当时，亨德尔的威望远远高于巴赫，甚至成为巴赫的钦慕的对象。亨德尔的作品编号达到600多号，和莫扎特相当，无论在声乐器乐领域都有涉及。而巴赫没有接触过的一个体裁就是格局，但是亨德尔学过正宗的意大利歌剧，而且曾经取得了不小的成绩。而亨德尔在写《弥赛亚》之前在歌剧的创作上遇到了很大的挫折，更倒霉的是他中风了！经过温泉****，亨德尔在身体上有所恢复，但是创作状态仍然低迷。这个时候脚本作者（我一下子记不起名字来了，请参见参考资料）送来了《弥赛亚》的唱词，这个与众不同的脚本极大地吸引了亨德尔，从此亨德尔开始连夜创作，奋战25昼夜完成了旷世巨作《弥赛亚》。亨德尔说，当他写到《哈里路亚》大合唱的时候，他说：“我看见天国了，看见耶稣了！”。后来的事实也说明，这确实是天国之音。在1743年3月23日《弥赛亚》在伦敦演出时，英皇乔治二世深受感动，站立致敬，从此相沿成风。《弥赛亚》于1742年在爱尔兰都柏林首演，1743年在伦敦首演，都取得了巨大的成功。亨德尔也从低迷的状态里面走了出来，并且决志放弃歌剧的创作，专心写作清唱剧。1759年，也就是亨德尔逝世的那一年，亨德尔完成了他最后一部清唱剧《时间与真理的胜利》并指挥了演出。也是那年的复活节前（4月6日），亨德尔最后一次指挥了《弥赛亚》的演出。在那一年的受难日（4月13日），亨德尔离开了认识。
《弥赛亚》与绝大多数的清唱剧不同，没有任何剧情，完全是由圣经的话语组成，充满了诗意。作品分为三个部分：预言与成就；受难与得胜；复活与光荣。作品以庄严的由法国风格的序曲开始，号角的吹响让人感到天国的信息。第一部分表现的是对耶稣降生的预言和耶稣的降生，音乐非常欢快，处处透出喜庆的气氛。到了第二部分，一开始表现的是耶稣的受难，所以乐风急转直下，一股悲哀的气氛跃然显现，然而随着音乐的发展，也越来越有气势越有信心，直到最后以冲破云霄的《哈里路亚》大合唱结束，象征着耶稣复活了，战胜了死亡，获得了天上地下一切的权柄。第三部分很有宗教的庄严感，是向着天国的音乐，直到最后大合唱《大哉圣羔羊曾被杀》和《阿们颂》中结束全曲。
   无论你是一位怎样的音乐爱好者，《弥赛亚》都是你不可不听的作品。在亨德尔的年代，《弥赛亚》每年复活节上演，演出收入全部捐赠。为了保证收入，英皇规定《弥赛亚》只能在每年指定的之后有亨德尔指挥少数场。亨德尔去世后，人们开始尝试用大乐队大合唱团演奏《弥赛亚》，以达到惊人的气势。于是就出现了百人、千人合唱的壮观场面。《弥赛亚》的这种演出趋势，也代表了浪漫主义时期演奏巴洛克作品的风格。但是如金。随着古乐运动的发展，人们又开始挖掘《弥赛亚》原始的面貌，各种各样的古乐版本不断出现（因为《弥赛亚》有些不同的版本）。另外莫扎特还改变了弥赛亚的德语版本，英国人古森斯改编了重新配器的版本，而比彻姆的改编般的录音是著名的。
   亨德尔的其他清唱剧都是有剧情的，唱词都是英文。不过都没有超越《弥赛亚》的成就。
   最后是关于《弥赛亚》的各种资料，非常的多，如下：
    1、韩德尔小传
    2、亨德尔小传
    3、巴赫和亨德尔
    4、亨德尔的复活，德国著名作家茨威格的作品，讲述亨德尔创作《弥赛亚》的故事，非常感人，强烈推荐！
    5、弥赛亚介绍
    6、亨德尔和《弥赛亚》
    7、神剧「弥赛亚」与韩德尔的心灵世界
    8、弥赛亚的歌词