宗教声乐综述

不朽的巴洛克时期

   巴洛克时期，大家都已经十分熟悉，这是在我们所熟悉的音乐范畴内（巴洛克、古典、浪漫和现代）最早的一个时期。巴洛克艺术有着它自己的风格和特色，有许多音乐可以一下子就听出来是巴洛克的，甚至可以一下子听出来是Bach还是Vivaldi或者Handel的。但是巴洛克艺术的这个风格是非常广泛的，我也无法用语言来形容。有人说巴洛克艺术只不过是花瓶，摆着华丽好看，但是又有些千篇一律。其实不然，巴洛克的风格是一个总体风格，而个体的差异还是非常大的。比较一下《弥赛亚》的三个部分，风格截然不同，第一部分是喜悦，第二部分是悲哀，第三部分就是宗教的升华。再比如Bach的大提琴无伴奏和小提琴无伴奏，或多或少都表现出一种忧郁的情绪（当然现在也有认为巴赫作为20个孩子的父亲，应该更具温情的）；而Bach的平均律，就欢快得多，哥德堡变奏曲，又有不同的风格。甚至有一些巴洛克作品甚至听不出巴洛克的风格，比如瓦塔利的恰空，甚至让人觉得这是一部浪漫主义时期的作品。
   同样的，巴洛克宗教声乐也有着不同的特点。斯特拉文斯基说维瓦尔蒂把一首协奏曲写了400遍，而巴赫写了200多首宗教康塔塔，每首都有它独得的地方。虽然巴赫也常常利用原来旧有的音乐元素，但是总是不断有改进和创新，是个巴赫的宗教康塔塔，部部都是精品！（而同时期的另外一位作曲家，好像是说泰雷曼，写了几千首康塔塔，如今已经几乎不被演奏了）。Bach的圣诞节康塔塔有不少，我听过得有单独的一首和圣诞节清唱剧的6首中的第一首，都是用定音鼓+小号开篇，立马显现出一种喜庆的气氛。而亨德尔的《弥赛亚》，用庄严的序曲开始，然后有小号高昂的声音，表现出和巴赫完全不同。有人不喜欢亨德尔的音乐，认为他总是霸气十足高高在上，风格单一。听听《弥赛亚》的第二部分，我想他就会改变自己的想法。
以上说了那么多，无非就是想说明一点，巴洛克音乐是一座宝库，里面有各种各样的宝藏，难以挖掘穷尽。现在欧洲古乐风靡，其中古乐有一部分是在挖掘早期音乐，而很大一部分包括所有著名的古乐大师都是在挖掘巴洛克音乐。因此无论你爱好什么音乐，都不妨来听听巴洛克，也许会有全新的收获。
   另外有一点关于听巴洛克的经验，就是要静心来听。听多了浪漫时期的作品，往往心生浮躁的情绪，听巴洛克就会觉得太淡了，没意思。而细细品味，就会发现巴洛克音乐也饱含激情，富有气势，只是这气势未必用庞大的乐队表现出来，而是用音乐本身（所以一个用时代乐器演奏的《弥赛亚》丝毫不会令人感觉比用现代乐团演奏的小气）!
最后推荐两篇文章，放在“参考资料”里面，是《巴罗克实况》和《巴洛克音乐的复兴》，分别介绍巴洛克时代的音乐和巴洛克时代以后巴洛克音乐的历史。