宗教声乐综述

柏辽兹：和门德尔松一样，柏辽兹也是浪漫主义早期的作曲家之一，还来不及卷入浪漫主义后期的勃拉姆斯/瓦格纳之争。柏辽兹的重要贡献就是研究发展了配器法。相对于与之齐名的其他作曲家，柏辽兹的作品我们现在接触的比较少，可能大家熟悉的主要就是《幻想交响曲》。在宗教声乐方面，柏辽兹也有重要贡献，其中最有名的作品是《安魂曲》，这是他1836年为七月革命中死去的烈士们所作。《安魂曲》的特点是音响效果奇特，柏辽兹在教堂的四个角落都安置了铜管乐队，呈现了环绕立体声效果。同时，首演就演出使用了一百五十人的巨大交响乐队伴奏，这样就显示出“末日审判“的威慑力，对在罪恶中沉沦的人是一个巨大的警告。而柏辽兹的《庄严弥撒》也有类似的音响效果。柏辽兹还常作了清唱剧《基督的童年》和《感恩赞》。

德沃夏克：相比起柏辽兹对法国音乐的贡献，德沃夏克可以说是捷克音乐的骄傲。中国的听众可能特别熟悉他的第九交响曲《自新大陆》，其中的旋律妇孺皆知。在宗教音乐方面，德沃夏克创作有《圣母悼歌》（为纪念小女儿去世而作），清唱剧《圣柳德米拉》和一部《安魂曲》。

雅纳切克：继德沃夏克之后捷克又一位著名作曲家，他似乎特别专注于格利高力圣咏的研究，曾经创作过《格利高力小提琴协奏曲》和《格利高利弥撒》。

福雷：作为一位法国作曲家，他的名字可能不是许多人都知道。有人说他的音乐就如同香榭丽舍大街上高贵的商品。弗雷有一些很精致优美的室内乐和奏鸣曲。而弗雷作著名的作品，当属1887年创作的《安魂曲》。1885年和1887年，弗雷的双亲相继去世，精神上的巨大打击促使弗雷开始创作安魂曲。相比于其他的安魂曲，这部作品在配器风格上清新淡雅，纯洁抒情，甚至回避使用任何鼓，很有古代音乐的遗风。这部作品没有使用传统安魂曲的《震怒之日》（描绘末日审判的情景），而是使用了更加抒情的《天堂经》（In Pardisum），这也是这部作品最著名的一个乐章。而同样是法国作曲家Durufle的安魂曲，在唱词的选择上和费雷相同，风格也十分接近，这两部作品常常和为一张cd。

圣桑：圣桑的宗教题材作品估计大家接触的非常少，我现在也只听过他的《安魂曲》。圣桑有深厚的管风琴基础，作为教会演奏家他一直对宗教笃信而且虔诚。他最著名的歌剧《参孙和达丽拉》就是《圣经·旧约》中的故事。他创作有三部著名宗教清唱剧《洪水》、《圣诞清唱剧》、《应许之地》。

古诺：同样是一位法国作曲家，一生热衷于宗教音乐和合唱艺术，曾经担任过英国皇家合唱协会的首席指挥，然而他现在最著名的作品却是歌剧《浮士德》，而合唱作品方面包括《圣塞西利亚弥撒》和一部未完成的《安魂曲》。

弗兰克：弗兰克是出生在比利时的法国作曲家，长期定居在巴黎，也是一位管风琴大师，19世纪60年代之后法国宗教音乐家的领袖。然而他的作品我们现在接触很少，有名的包括为伊萨伊所作的小提琴奏鸣曲，和一部《小交响曲》。弗兰克的宗教作品包括清唱剧《赎罪》、《巴比塔》和《八福》，《庄严弥撒》，康塔塔《路德》、《三首经文歌》和《三首奉献经》。

威尔蒂：意大利歌剧的几位大师，多尼采蒂、罗西尼、威尔蒂都有创作过宗教声乐，我听过多尼采蒂的一部光荣弥撒，非常动听，罗西尼的名作包括《圣母悼歌》，瓦格纳也很推崇这部作品。而威尔蒂的名作就是《安魂弥撒》了。罗西尼和威尔蒂的朋友，诗人曼佐尼的去世促使威尔蒂创作了这部安魂曲。作为一位歌剧大师，威尔蒂的安魂曲显然更有戏剧性和舞台效果，有很强的震撼力。勃拉姆斯这么评价这部作品：“威尔蒂的《安魂曲》是歌唱性的，优美的，这部作品是他作为作曲家历史上里程碑式的名作“。

拉赫曼尼诺夫：时间到了二十世纪，虽然人们的宗教情绪似乎没有前几个世纪强烈，但是却有更多的作曲家投入了宗教音乐的创作。拉赫曼尼诺夫晚年很喜欢早期天主教安魂曲的《震怒之日》的旋律，在许多表现死亡的作品中都用到这个主题。拉赫马尼诺夫还创作了一些康塔塔和东正教合唱，包括著名的《通宵晚稻》。

斯特拉文斯基：颇具争议的俄罗斯作曲家，有人认为是继柴科夫斯基之后最伟大的俄罗斯作曲家。在他漫长的一生中，他的创作风格发生过重大的变化。斯特拉文斯基一生热衷于宗教声乐的创作，其中最著名的作品要属于献给波士顿交响乐团50周年的《诗篇交响曲》，这部作品完成与1930年，有三个乐团，没有使用单簧管、小提琴和中提琴，三个乐章分别取自诗篇38、39、150篇。斯特拉文斯基的其它宗教作品还有《圣歌献给光荣的圣马可》、《挽歌·耶利米哀歌》、《布道、记事和祈祷》、《安魂曲》，俄罗斯康塔塔《众星之王》等等。

布里顿：在二十世纪，宗教声乐方面作品数量能和斯特拉文斯基比肩的另外一位作曲家，就是被称为“英国的莫扎特”的本杰明·布里顿。布里顿是英国20世纪最杰出的音乐家：他是指挥家，他指挥录制了自己的大部分作品，许多成为录音史上的名盘，他指挥的巴赫的《约瀚受难曲》（英语演唱）获得了三星带花的评价；他是钢琴师，他和男高音彼得·皮尔斯合作的舒伯特的《冬之旅》同样也是三星带花；而更重要的事，他是一位著名的作曲家，他的作品设计了音乐的各个领域和体裁，包括歌剧、奏鸣曲、交响曲等等，以及各种宗教音乐体裁。他最著名的作品自然是他的《战争安魂曲》，这部位了在二战中被炸毁的考文垂圣米切尔大教堂重建而作的作品。1962年5月30日，这部作品在圣米切尔大教堂首演，主要演唱者来自战争中的双方，两位20世纪著名的歌唱大师同台合作（英国男高音彼得·皮尔斯和德国男中音菲舍尔-迪斯考），具有特别的意义。《战争安魂曲》一方面是一部传统的安魂曲，在作曲的技法、唱段的编排上都符合安魂曲的惯例，但是在唱词的选择上有所创新，选用了1919年死于第一次世界大战中的英国年轻诗人Wilfred Owen的诗歌。在安魂曲中，女高音独唱与合唱担任普通弥撒经文的演唱，男高音与男中音扮演两位战士演唱欧文的诗歌，童声合唱演唱拉丁文弥撒唱词。布里顿在这部作品总谱的扉页上有如下题词：“我的诗题是战争，及对战争的怜悯。这是怜悯的悲叹，以唤起世人的戒心。”布里顿的其他宗教作品还包括宗教寓言剧《炉火熊熊》、《浪子》，康塔塔《一个男孩降生了》，《感恩赞》、《英雄叙事诗》、《圣诞颂歌仪式》、《欢乐耶稣》、《圣尼古拉斯》、《简短弥撒》、《安魂交响曲》、《诗篇第150号》等等。这些作品大都由布里顿自己指挥的录音，由Decca公司发行。

柯达伊：李斯特虽然是匈牙利人，然而他一生几乎都在德奥度过，算是一位德奥作曲家；而真正算是立足于匈牙利本身的作曲家，当属柯达伊和巴托克。他们收集整理了匈牙利民间音乐的素材，使得匈牙利音乐有了世界性的成就。柯达伊最著名的作品要属1923年为了庆祝布达与佩斯两座城市和并成为首都50周年创作的《匈牙利诗篇》，从那时起就成为风靡一时的作品，在欧洲各地争相上演。匈牙利指挥家索尔蒂爵士一生留下的最后录音，就是指挥布达佩斯节日管弦乐团演奏了巴托克的世俗康塔塔和柯达伊的《匈牙利诗篇》。1936年，柯达伊长作了另外一部合唱作品《感恩赞》。

    最后，我们在来看看其他一些著名作曲家的宗教作品。《行星组曲》的作者霍尔斯特创作了《Rig-Veda赞美诗》、《耶稣赞美诗》；奥涅格创作了清唱剧《大卫王》和《火刑柱上的贞德》，这两部作品都是为舞台创作的宗教题材的作品。普朗克有《圣母悼歌》、《荣耀经》等宗教作品。英国作曲家沃尔顿创作了两位英王的加冕典礼的音乐，如《加冕感恩赞》和根据《旧约·但以理书》创作的清唱剧《伯沙撒王的盛宴》。库贝里克和伯恩斯坦两位大指挥家，前者创作了《纪念吾妻的安魂曲》，后者创作了《弥撒曲》和奇切斯特诗篇等作品。伯恩斯坦试图通过他的《弥撒曲》告诉人民，希望并没有泯灭，人应当有所信仰，才能免于恐怖。波兰作曲家潘德雷茨基，创作了著名的《圣路加受难曲》。最后是著名的音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，他为自己的父亲去世创作了一部《安魂曲》，还创作了宗教题材的音乐剧《耶稣基督超级明星》。另外还有许许多多不是这么出名的作曲家，也谱写了很多优秀的宗教作皮。我们无法一一说过。
    世界的历史是一条长河，而音乐就是这条长河中的水，伴随着人类的发展缓缓流来。而宗教音乐，始终是音乐水流中最闪亮最灿烂的一朵浪花。有人认为，从19世纪末以来，人们对宗教的热情减弱了，然而二十世纪的作曲家们对宗教音乐的大量创作来看，宗教依然是艺术最重要的支柱。如今，在经历了风风雨雨各种注意各种思潮洗礼之后的欧洲，在经历了9·11事件恐怖阴霾的美洲，以至于在世界的各个角落，人们都发现过去的传统，过去的道德观念，宗教信仰不能丢弃。许多“现代化”的革新把人们带向一个不可知的恐怖之中，因而复古浪潮风起云涌。所以现在古乐流行，现在欧洲最热门的作曲家都在创作一些新的宗教题材的作品。